明日邊界 ALL YOU NEED IS KILL

櫻坂洋的輕小說《All You Need Is Kill》本來就圍繞著「一次次重來、每次都稍微改變一點」這個主題，而它在2014年被改編成湯姆·克魯斯主演的真人版電影後，現在又一次被改編成動畫版電影，似乎也恰好呼應了這個理念。這次由木戶雄一郎編劇的動畫改編，聚焦在麗塔而非男主角啟司，而且他們在這個版本中，幾乎是兩個完全不同的角色。 雖然和真人電影仍有些許交集（畢竟都來自同一原作），但這次以麗塔視角出發，是這部作品的最大亮點。她的故事其實更多講的是自我封閉與與人疏離的困境——一種童年創傷留下的陰影。電影一開場，麗塔開車逃入沙漠，口白低語著：「從那時開始，我就一直被淹沒。」就在這時，紅色根莖從異世界裂縫中冒出、包圍地球，而她只是淡然一笑。 隨著劇情發展，我們得知她為什麼會有這樣的反應。事實上，在時間輪迴開始之前，她就已經被困住了。而這個輪迴給了她改變的機會——她必須改變自己，才能活下去，才能戰鬥到明天。這段成長歷程雖然是全片的核心，但有時鋪陳略顯直白，像是用畫面直接把她「泡在水裡」來象徵孤獨壓力，個人認為過於浮誇。 《明日邊界》的女主角從手足無措的菜鳥，蛻變為身手熟練的戰士。這種「訓練→成長」的結構，被不少人形容像打電動，而這部動畫更是直接擺明了「就是在打電動」，角色死後甚至會出現「Continue?」的畫面。雖說這種說破的做法在動畫中不算少見，但過於明顯的暗示顯得有點小看觀眾，例如，單單從角色升級裝備和技能這點就有很明顯的「電玩感」了。 儘管如此，《All You Need Is Kill》最精彩的地方，仍然在於剪接節奏與畫面結構的創意展現。像是多次循環中，一步步走得更快、更準確的畫面組接，讓人真實感受到角色在成長。同時，這部動畫在死亡與重置規則上加入了新的設定（此處不劇透），也為觀影過程添了幾分新鮮感。 美術方面，導演秋本以一種幻覺般的風格呈現整部作品。從異星生命對地球與主角心智的交互，到地貌被外星元素改變的樣貌——那彷彿油浮在水面上的色彩、3D搭配手繪線條與無陰影處理的畫面，都讓人聯想到同樣是 Studio 4℃ 的《惡童當街》、或是《ChaO》的視覺風格。 然而，隨著電影進入後段，無論是劇情安排還是音樂風格，都逐漸失去了前段那種實驗性的趣味。原本陰森怪異的電子配樂，被更為制式的管絃樂所取代；角色劇情發展也開始變得保守，甚至到了最後一刻，原本應該屬於麗塔的選擇被強行讓位給啟司，讓她的成長線被打斷。 而另一角色所做的重大決定，也因為「太繁瑣」而被輕易推翻，使得情感鋪陳在真正落點時已經失去力道。這對一部視覺風格如此獨特、剪接手法如此靈活的作品來說，是頗為可惜的部分。 也許下次輪迴時，它能真正做到完美。